展子虔《游春图》
北京故宫博物院收藏的传为展子虔的《游春图》在中国绘画史上是一副非常重要的作品。说它重要，是因为这幅作品是山水脱离开人物画的从属地位，而独立出来称为单独画科的重要标志。在这以前，中国画中的风景山水多作为画中人物的环境背景来处理，而《游春图》则不是这样。这幅画作中的人物很小，大面积的是青绿山水，以表现自然景物，这在中国山水画史上可以说是一个开端。
《游春图》虽然已经很古旧了，但依然焕发出富丽堂皇的光彩。尽管传统的中国画并不采用散点透视来创作，但是，隋唐时候的画家们已经有了在画面中将景物向远处延伸的处理手法。作者留了大面积的空白，加上淡淡的渲染呈现出江水的样貌，越远越渺茫，越远越模糊。画面采用倾斜的对角线式构图，主要景物安排在画面的右上方，弯弯曲曲的河岸，层层的土坡，高耸的山峦和茂密的树木。画家采用渲染和平涂的手法，被称为「空勾无皴」。画家在一层一层平铺的背景上点出了点点的绿色，在树林之间隐现出建筑的局部，有屋脊，有柱子，还有淡淡的浅颜色的围墙。在低处的河岸上横跨着一座曲桥，桥栏杆砌着朱红的颜色，在绿色的背景下显得格外醒目。
既然是《游春图》，就要有游人，画家用精细的笔法画出了。有的骑马过桥，有的在华丽的游船上观景。在河的对岸茂密的树林间，有两个人物可能是一主一仆他们临河而立，等待着
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