这节课我们讲的是从大国工匠的智慧到视觉艺术未来的 AI 。
这节课听起来好像是在乱炖，为什么大国工匠会有智慧？按说我们平常默认的是一个工匠，只是把一件事情做得很好而已，但是不会有什么突破性，同时为什么视觉艺术未来会出现 AI？这几个好像是搭不上的话题，但是今天我们就从头来讲一下，为什么从这节课里面我们从一开始讲的是平面绘画作品，并非平面？
如果大家没有去过美术馆，没有真正的站在一幅画面前看超过 5 分钟，10 分钟的话，那么很有可能你是不了解一幅绘画是怎么诞生的。
对于很多人来说，假如说你没有去过美术馆去看原作的话，你对美术的印象，对艺术的印象，很有可能就只来自于历史课本上所印出来的，那几幅很单薄地印在书上的画。那种画会给你一个印象，就是所有的绘画作品都只是一幅图案，而且这个图案是平的，但其实不是的，平面绘画作品其实并不是平面，平面绘画作品其实是有深度的。
我们来看一下，在这节课里面，我们刚刚开始要介绍的是安迪·沃霍尔的版画艺术，安迪·沃霍尔是一个我们很多人都知道的名字，我们知道这个人印了很多版画，而且他的版画非常出名。比如说他所印制的汤罐头，等等这些版画很出名，但是这幅版画是当时 《西方绘画 500 年》展览上，我们在现场所拍到的画的照片。从这幅画上我们可以看出来一些特点，就是它有很鲜艳的红色，很沉静的蓝色，跳动的绿色，还有很深沉的黑色。
这个人安迪·沃霍尔非常擅长使用视觉艺术，语言当中色彩跳跃来制造整个画面当中动感，你可以看到这画面是很有动感的，视觉可以直接影响观众的身心体验，当你看到这幅画的时候不看则已，当你仔细看他的时候，尤其站在这幅原作面前的时候，一定会被那种画面当中色彩动感带得心驰神往。
一会儿感到红色再跳，一会儿感到蓝色在说话，好像蓝色有平
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