大家好，我是刘希言，今天我为大家讲讲什么是抽象艺术以及怎么能够轻松的理解抽象艺术。
我平时在美术馆工作，会相对的比大家多接触一些艺术展览和作品。我的一些家人朋友，尤其是不在艺术行业工作的人，当他们来找我看展览聊作品的时候，一般对一些写实的作品比较好理解，也会自己做一个这个画我喜欢不喜欢我觉得画的像或是不像的判断。但他们看到一些抽象作品是有点的一头雾水，他们会问我，这个画的是什么，这个画的好么，甚至这样也能算作是艺术吗，你们学艺术的都好会玩这样。在给他们解释抽象的时候我自己也稍微总结了一下大家基本会面对的一些问题，然后呢，我基于自己的艺术史学习和看展览看作品的理解，希望跟大家分享一些能够比较轻松看懂抽象艺术的经验。
首先，我会对抽象艺术的范围做一个圈定。我们经常会遇到「到底什么是抽象艺术」这种问题。那种画的一些简单线条的几何形体的、一团糅在一起的颜料的应该是抽象了，你感觉看不出来艺术家到底在画啥，这种比较明确。但还有一种比较难界定，比如毕加索的画，很多人应该都对毕加索那些面孔奇怪的，正面和侧面都同时出现在一张脸上的画，整个场景都变形的画有印象。再比如达利的作品，相信很多朋友也都知道，海滩上荒诞的出现了几块软趴趴的钟表。再比如杜尚，他把小便池放进了美术馆，他给蒙娜丽莎画上了胡子，这些都是大家都有所耳闻，看起来听上去很很抽象行为的作品。他们的确打破了我们对艺术的一般认知，也绝对不是写实或者具象，但你说这就是抽象么？其实并不是。
在解释这个问题的时候，我们要回这些艺术家艺术流派所在的时代背景来说。在 20 世纪初，随着西方整个科学技术的发展、社会经济的进步、一些新的哲学思想、心理学思潮被艺术家接受，甚至是两次世界大战的这种颠覆性的冲击，让一大批前卫艺术家开始质疑艺术到底应该怎么发展，他们越发的注重作为个体的人在艺术中的作用，他们不再把艺术当做一个服务于其他阶层的东西，而是仅仅作为表达他们感受的媒介。所以他们不再特别在意画的像不像，而是在意再怎么挣脱原来的束缚用各种各样的方式来表现自己和反应社会。这个时期涌现出了很多流派，立体主义、超现实主义、达达主义等。抽象主义也只是其中之一。我们可以说毕加索、达利、杜尚都是现代主义的艺术家，但不能简单的把它们定位在抽象里。
拿毕加索来说，他是立体主义的创建者和代表人物，立体主
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