这好像是一节很奇怪的课程，因为今天我们在知乎上吵来吵去，或者在网上看到大家吵来吵去，大部分的话题都是在争论「哪一个相机好？哪一个相机不好？」而这里面又区分出来到底富士好还是索尼好？或者到底是全幅好还是半幅好？这些东西都给我们带来很多的困惑，好像是大家都应该不断的去追求更高精尖的器材。
但与此同时我们会发现一点，当大家的相机开始越来越好的时候，其实大家拍的照片就越来越接近，我不知道大家有没有这种感觉？当你在朗朗晴空之下，对着一个小姐姐拍出来一张特别漂亮的肤色，特别漂亮日光，然后背景需要背景虚焦，非常美丽照片的时候，你会发现另外一家他也有同样质量的照片出现，然后当大家的相机都开始变特别高级的时候，大家照片就几乎是不分上下的。
对吧？那么这个时候其实是有一个问题的，就是我们玩摄影以及做摄影的艺术（甚至我们当中有些人会自称艺术家）那么到最后为什么会一直走上一条烧相机的不归之路？这是因为现代照相机其实是一种自动化的图片生产机器。
你想你买了非常好的照相机，它基本上在全自动情况下自动曝光、自动调色、自动对光线有所感知，乃至于对人眼追焦等等 一切都是为了便利。你去捕捉人物、捕捉画面，但是与此同时，这个画面当中的色彩不是由你控制的，这画面当中的情绪、情调、影调不是由你控制的，很多时候基本整个的软件控制了整个画面的样子，所以现代照相机机其实是一种自动化的图片生产机器，越好的自动化照相机它就越会代替摄影师的作用。
所以在这里边，在现代的技术之下产生了一系列的迷思，比如说图像就等于艺术，只要你把人物拍美了，就好像你的艺术做得很好，生产图像好像就在生产艺术，只要你每天能拍出上百张图片，好像你就生产出来了上百张的艺术作品。或者说精度越高就等于艺术越好，好像镜头的虚化越好，精度越高，就证明你拍的越好，图片越好
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