初赛结束之后的第三天，国内的气氛已经从“庆祝”转入了“期待”。
那种期待不是某一个人提出来的，是所有人同时在说同一件事。
微博上有一个话题叫“华夏队能走多远”，这个话题的阅读量在三天内突破了十亿。
点进去之后，最上面的一条帖子是一个网友发的投票截图，投票问题是“你觉得华夏队在本届世界旋律的最终成绩会是什么”，选项有四个——“前四十”“前二十”“前三”“冠军”。
截图显示，选择“冠军”的人数占到了百分之四十七，接近一半。
那个网友配了一行字：
“三天前我投的是‘前三’。今天我改投‘冠军’了。因为我看完了杜远之的初赛回放之后，觉得‘前三’这个选项不够大胆。”
那条帖子下面，评论区里的留言正在以极快的速度增长。
“我也改投了。初赛之前我觉得能进前二十就是胜利。现在我觉得，既然杜远之能拿9.58，既然周赫仑能拿9.20，既然邓黎黎能拿9.13——那凭什么不能拿冠军？”
“凭什么是别人拿冠军？Mason Cole拿了9.20，Elena Vance拿了9.28。杜远之拿了9.58。那个分数差距不是运气，是实打实的水平。”
“我重新看了一遍初赛的评分表。杜远之的9.58是去掉最高分和最低分之后的平均分。这意味着六位评委里有四个给了他9.5以上。这不是一个人给高了，是所有人都给高了。”
“你们有没有注意到一个细节——杜远之唱完之后，中村秀一的笔停住了。他是那种能在听完一首歌之后立刻写出分析报告的作曲家，但他的笔停住了。那个停顿说明他听到的东西超出了他预设的评估框架。”
“还有一个细节——Claire Delacroix说杜远之的收束方式‘最难的是让那句话和你说它的方式完全一致’。那句话听起来很平淡，但它是从六个评委里唯一一个声乐教授嘴里说出来的。她说的‘一致’是声乐技术里的最高评价。”
“所以问题来了——如果杜远之在复赛和决赛都保持这个状态，他有没有可能拿冠军？”
“有可能。但有一个前提——他必须能在复赛和决赛里写出同样级别的歌。初赛那首歌他在创作室里写了四十分钟。复赛和决赛的创作时间可能更短，压力可能更大。他还能保持那个水平吗？”
“你在担心一个六十三岁的人能不能
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