通常来说,上《蒙面歌会》的歌手都不会唱自己的作品。
“你当我傻啊?唱自己的歌,声线、唱腔、处理习惯都太容易被辨识,等于自曝身份,观众没了悬念,节目还看个什么劲儿?”这几乎是所有参赛歌手的共识。
他们一般会选其他歌手的代表作,或者一些冷门但能展现唱功的歌曲。
然后,通过改变唱腔、编曲等方式来隐藏自己的声音特质。
只不过这样做,会有一个客观存在的事实:听众会不自觉地把他的版本跟原唱进行比较。
这种比较,对于蒙面歌手而言,是一把双刃剑。
如果能唱出与原唱截然不同的味道,甚至超越原唱,会立刻被冠以“神级翻唱”的美誉,收获大量赞誉。
但更多时候,原唱版本早已深入人心,先入为主。一旦翻唱者的处理方式与原唱有较大差异,很容易引发“不如原唱”、“画虎不成反类犬”的争议。
更重要的是,翻唱得越好,越容易暴露个人演唱习惯,反而增加被识破的风险。
所以,在一定程度上,他们的得票高低和评价好坏,不仅取决于自身的实力,还深受原唱版本在听众心中地位的影响。
这无疑给比赛增添了巨大的不确定性和额外的压力。
而新作品,就没这么方面的困扰了。
独孤求败的演唱版本,就是这首歌的首个,也是目前唯一的官方版本。
他如何演绎,这首歌的风格就是如何。
他直接定义了这首歌的听觉标准,掌握了绝对的主动权。
由于歌曲是全新的,听众没有原唱版本可以参照,无法进行任何横向比较。
评价标准变得纯粹而直接:
好听,还是不好听?
能打动我,还是不能?
观众的注意力从“他唱得像不像/有没有超越某某”,完全转移到了 “这首歌本身有多牛?”和“他唱得有多好?”上。
这为歌手赢得了最纯粹、最不受干扰的评价空间。
新歌对歌手在观众心中的满意度是有加成作用的。
大家都很乐意在各种综艺或者晚会中看到新歌的出现。
当然,垃圾歌曲除外。
这种情况,并非是孙云浩扎入乐坛后才造成的。
因为在过去,从来没有一个歌手像他这么密集的拿新歌轰炸。
所以,“孙云浩现象”成了一个有的聊的内容。
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