我是故宫博物院研究员余辉，我在这里研究故宫收藏的古代绘画已经三十年了，我们有幸相会在这里欣赏古代绘画。在这次系列的课程里呢，我一共挑选了二十五幅中国古代绘画作品，不过在讲这二十五幅画之前，我想先给大家讲一下古代绘画的发展史和一些基本常识，以便于以后欣赏具体作品。中国绘画与中国历史的长河并存，因为她真实地记录了五千多年中国的历史形象。根据不同的载体，我们可以把中国古代绘画分为卷轴画、壁画、岩画、版画、工艺绘画等，其中卷轴画有两千多年的历史。它的分类非常丰富，用的最多的是以画科分类，主要有山水、人物、花鸟和走兽等；其次是以画法划分，主要有工笔、白描、写意和大写意等；还可以从画家身份来分，主要有宫廷、文人和民间等；从装裱形式来分，主要有立轴、手卷、条幅、册页和屏风等。接下来，我就从画科的角度，给你讲讲人物画、花鸟画、山水画这几种绘画。
一、人物画
最早形成的画科是人物画，在周朝就已经相当成熟了。人物画科下的子画科也最为丰富：如肖像画、仕女画、历史故事画、风俗画、宗教画等，其中有的是交叉的，如王昭君像，既是肖像画，又是仕女画。肖像画是基础，没有肖像画的造型基础，要想画好其他任何人物画都是困难的。人类在新时器时代就已经用十分粗简的手法在陶罐上、崖壁上乃至地上表现自己的形象，在西周明堂的壁上绘有先贤的肖像，孔子当年就见到过，认为这些起到了教化作用。战国时期的帛画已经能够粗略地描绘人物肖像，到了西汉的壁画和东汉的画像砖，就发展为表现人物的故事情节。东晋顾恺之的出现，标志着人物画已经开始走向精微，在他用游丝描画成的《女史箴图》卷中，画中的人物通过眼睛和举止传达人物的神彩，以后呢，我们会详细讲到顾恺之的《列女图》卷和《洛神赋图》卷的宋代摹本。文人士大夫参与绘画活动并就此撰写画论，如南齐谢赫的《古画品录》提出了品鉴人物画的「六法」，这意味着人物画作为一门欣赏艺术，已经成为一门独立的画科。在北朝，西域佛教绘画经过敦煌石窟，对北齐曹仲达等人物画的造型产生了重要影响，曹仲达笔下的人物衣服紧贴肌肤，有「曹衣出水」之称，带有非常鲜明的时代风格。
初唐，阎立本的铁线描奠定了唐代前期的人物画线描，开创了唐代的纪实性绘画《步辇图》卷，到了盛唐，吴道子用兰叶描把佛像表现出具有超人的感染力，形成了「吴带当风」式的「吴家样」，铁线描和兰叶描都是中国古代人物衣
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