上一课我们介绍了古典乐派的神童莫扎特，和他在歌剧方面的成就，今天希望大家知道莫扎特还有 40 多部交响乐是对古典交响曲最重要的贡献，此外，他还创作了各类协奏曲 50 多部，还有许多的室内乐作品。于是这里有一个常常困惑大众的现象，就是这些作品往往没有内容提示的标题，只有 g 小调 XX 交响曲，A 大调奏鸣曲，c 小调钢琴协奏曲等毫无感情色彩的题目，莫扎特的「布拉格」交响曲，「林茨」交响曲，也不过是记下了首演地点而已，这可怎么听得懂呢？
我们不妨回想一下，海顿被冠以「惊愕」、「军队」的交响曲，只是依据作品中的某一段音乐的特征而获得这样的称呼的，并不代表全曲的内容，我们介绍过的海顿最成熟的第 104 交响曲也是没有标题的。但无标题音乐虽然不借助任何文字性的手段，没有指向性描绘的故事情节，只是以抒发作曲家内心体验的「纯」音乐形式来表达作曲家的灵感，它也是会给你愉悦感动的，并让你分享到作曲家借音响而流露出内心感受的喜怒哀乐。有人还认为当人们听到一首无标题的乐曲，由于没有文学性的东西把你引向一个相对确定的范围去思考，你所感受的心理内容会因各人的生活经历和情商指数不同而大不一样，因而它会给听者提供了更加广阔的自由联想的美妙空间，提供了更为概括性的情感体验，也更能体现欣赏音乐的主观性，而增添它的个性魅力。 因而，就在标题音乐盛行的 19 世纪，仍然有作曲家创作了许多不带标题的交响曲，希望欣赏者自己去心领神会作曲家的精神意境。
无标题音乐通常都会严格遵循音乐形式美的规律，在莫扎特的交响曲中，它遵循并发展了海顿确立的奏鸣曲式原则，奏鸣曲式一般有主题的呈示，展开和再现三个部分。它的呈示部又由主部、与有对比形象的副部、和结束部组成，主副部之间有连接部，有调性对比、有音乐速度和声部织体的对比，接着是这两个对比主题的矛盾冲突，变化发展的展开部，然后是回归主要调性的再现部。我提到这些音乐结构的名称，并不是要求你都得记住，都得听出来，那不是太有负担了吗？而是想告诉你，作曲家为了让你记住他主要的乐思，就是这样通过重复，对比，变奏，和有些变化的结构再现来打动你的。交响曲的第二乐章多为慢板，第三乐章情绪一转，多为优雅的小步舞曲，第四乐章又常常与第一乐章呼应，充满活力，乐观欢乐，这是否很有点像我们写文章时的起承转合吧？这些形式上的规范和变化使乐曲达到了一种平衡的形式美
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）
正在加载...